Argentínában született gyermekként Los Angeles belvárosában, Koreatownban élt, Dumbfoundead (valódi nevén: Jonathan Park) apja boltjában töltötte az időt, és hallotta, ahogy a szomszédos elektronikai bolt a helyi hip-hop állomást játssza.
Ez nemcsak felkeltette a kíváncsiságát, hanem egy olyan kultúrának is megismerte, amely messze eltér a bevándorló szüleiétől.
Ez volt az első bemutatkozásom a zenével, mondta nekem. Azt hinné az ember, hogy a szüleim szigorúak, de nem hiszem, hogy volt idejük szigorúnak lenni. Annyit dolgoztak, hogy volt alkalmam végigfutni a városban, ami jó és rossz is. Bajba kerülhetsz, ugyanakkor felfedezheted ezeket az újdonságokat és olyan klassz dolgokat, amelyekre nem biztos, hogy képes vagy, ha túl védett vagy.
Egyben átmeneti menekülést is nyújtott a valóságból. Felnőttként Dumbfoundead nem illett be sok társadalmi körbe – ahogy ő fogalmazott, bunkó volt, és különféle dolgokba kezdett. Nem volt olyan sok ázsiai amerikai sem, akitől útmutatást kereshetett (elismerte be, Bruce Lee volt az egyetlen bálványa akkoriban).
Amolyan fura voltam, szóval számkivetettnek lenni mindig is az voltam, szóval a hip-hop sem volt más, mondta. Úgy érzem, bizonyos értelemben nagyon elfogadó volt. Azt hinné az ember, hogy csak azért, mert ázsiai vagyok, és túlnyomórészt fekete művészeti ágban vagyok, nehéz volt, vagy ilyesmi, de nem, mindig szerettem másnak lenni.
Ami a rappelés iránti alkalmi érdeklődésnek indult, az valahogy teljes értékű karrierré vált – olyanná, amelyet Dumbfoundead soha nem tervezett, magyarázta. Miután a művész másodéves korában abbahagyta a középiskolát, apja megpróbálta rávenni, hogy dolgozzon a családi boltban. Dumbfoundead azonban nem volt különösebben elragadtatva az ötlettől, és ehelyett alkalmi munkákat dolgozott, miközben oldalt rappelt.
Ha valamiért szenvedélyes vagy, akkor csak dolgozz tovább a mesterségen – mondta. És ez volt számomra, és végül valahogy meg tudtam élni belőle, tudod? De ami a szüleimet illeti, határozottan nem gondolták, hogy a rappelésnek van jövője.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
által megosztott bejegyzés DUMMIE (@dumbfoundead) 2019. szeptember 10-én, 18:29-kor PDT
mitesszer eltávolító maszk otthon
A véleménykülönbség ellenére Dumbfoundead szülei végül támogatták döntését, hogy teljes munkaidőben rappeljen, mindaddig, amíg 110 százalékot ad a művészetébe. A művész kemény munkája úgy tűnt, 2008-ban kifizetődő volt, amikor először kapott jelentős figyelmet a Project Blowed nevű nyitott mikrofonos műhely tagjaként. Grind Time Now , egy megszűnt rap battle liga. Egy nagyon figyelt összecsapásban egy másik ázsiai amerikai rapperrel Hiszti , a koreai amerikai egyszerre mutatta meg humorát és okos szójátékát.
Nem érdekel, ember, ez a macska nem tép fel – rappelt Dumbfoundead. Mindketten ázsiaiak vagyunk, de másképp neveltek fel / Amíg én a temetésen vettem részt és a chron-t dohányoztam / Yu-Gi-Oh-t játszottál! és a Pokémon / A hip-hopot a határokon túlra vittem / Integrákkal és Honda Civicsekkel versenyzett.
Az elkövetkező néhány évben Dumbfoundead profilja nőtt, köszönhetően néhány nevezetes csatának más rapperekkel, köztük A Saurus és később Öntelt (az MTV Wild 'N Out hírnevéről). E csaták között saját zenét adott ki. 2011-ben azzal jött ki Ott vagyunk már?, egy kislemez DFD albumáról, és egy óda családja korai Los Angeles-i küzdelmeihez.
A YouTube-on azóta több mint 4 millió megtekintést kapott videoklip az elsők között volt, amely nem csak rapperként, hanem sokoldalú előadóként is bepillantást engedett a közönségébe. Ez egyúttal azt is jelezte, hogy karrierje fokozatos – és nehéz – elmozdulásáról a harci rappelésről a zenélés felé fordult.
Zenét akartam csinálni, és át akartam váltani a battle rapről a zenére, mert több dolgot akartam mondani, mondta nekem. [A] battle rapben egyetlen személyre koncentrálsz, és én többet akartam elérni, mint az ellenfelem, tudod? Határozottan nehéz volt, mert ha egy dologról ismertek, az emberek csak többet akarnak látni ebből. Volt szerencsém olyan zenét készíteni, amely másfajta rajongótábort generált, akik nem törődtek a battle rappel.
Mindazonáltal az, hogy ázsiai amerikai művész a hip-hopban, csillaggal jár. Egyrészt ez azt jelenti, hogy egy olyan kultúra látogatója, amely történelmileg fekete volt.
A kontextus szempontjából a hip-hop gyökerei egészen nyomon követhetők vissza 1973-ba , amikor egy kevéssé ismert tinédzser, Clive Campbell, más néven DJ Kool Herc megrendezte húga iskolakezdési bulit Dél-Bronxban. Ahelyett, hogy a dalokat teljes egészében játszotta volna, Campbell elhúzta a hangszeres szüneteket, miközben barátja, Coke La Rock rímeivel lekötötte a tömeget.
Az eredmény egy olyan zenei műfaj volt, amely társadalmi jelentőséggel bír sok afroamerikai, különösen a városi közösségekből és munkásosztálybeli családokból származók körében, akik ezt önkifejezési lehetőségnek tekintették.
Az azóta eltelt évtizedekben a hip-hop túllépte a faji és etnikai határokat, és a spanyol és fehér művészek jelentős részét Fat Joe-tól Eminemig. Az ázsiai amerikaiak is megpróbáltak komoly lökést adni a műfajnak, de az út hosszúra nyúlt.
Az olyan rapperek szerény sikere ellenére, mint a Fresh Kid Ice of 2 Live Crew és az egykori Ruff Ryders művész, MC Jin, az ázsiai-amerikai hip-hop előadók közösen küzdöttek azért, hogy a mainstream elfogadja őket. Ennek nagy része a minta kisebbség sztereotípia – az az elképzelés, hogy az ázsiaiak és az ázsiai amerikaiak nemcsak okosak és szorgalmasak, hanem gazdagok és engedelmesek is, aminek az utóbbi két vonása ellentmond a hip-hop korai időszakát meghatározó durvaságnak és szókimondással.
Ennek eredményeként az ázsiai és ázsiai-amerikai hip-hop művészek gyakran szembesülnek azzal a váddal, hogy kulturális keselyűk – ezt a kifejezést általában a kulturálisan helyénvaló emberek leírására használják. 2016-ban például az indonéz rapper, Rich Brian kiadta Dat $tick című kislemezét korábbi beceneve, Rich Chigga alatt – ez a kínai és a faji rágalmak portékája. Bár a dal sláger lett, a művészt rasszizmus vádjával szembesítették az N-szó többszöri használata miatt. Azt is kritizálták, hogy olyan életstílusról rappel, amelyet soha nem élt – a Dat $tick például azt a fegyveres erőszakot dicsőíti, amely egyes elszegényedett közösségekben előfordulhat.
De néhány ázsiai amerikai rapper, mint például a Dumbfoundead, ragaszkodik ahhoz, hogy a hip-hop – egy alapvetően fekete műfaj – megszületett egy saját felnőttkori történetük: egy nagyon ázsiai jellegű.
Elképesztő volt, amit a fekete közösség a hangjával a szórakoztatás terén művelt. Mindig felnéztem erre, és ez mindig is inspirált. Több, mint pusztán befolyás, inspirált arra, hogy kéretlenül ázsiai legyek. Tudod, az emberek azt hiszik, hogy amikor fekete zenén vagy fekete tévén vagy fekete filmen nősz fel, ezt próbálod utánozni. Soha nem próbáltam ezt utánozni. Engem ez annyira megihletett.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramonáltal megosztott bejegyzés DUMMIE (@dumbfoundead) 2019. augusztus 29-én, 17:17-kor PDT
Mégis, bár számos ázsiai amerikai rapper, például a Dumbfoundead elismerte a fekete kultúra rájuk gyakorolt pozitív hatását, a nyugtalanító igazság az, hogy a fekete-ellenesség erősen jelen van az ázsiai közösségen belül – ez a pont a nem túl messze nőtt művész. ahol az 1992-es Los Angeles-i zavargások történtek, nem zárkózik el a megszólítástól.
legjobb párja a szűz férfinak
Határozottan úgy gondolom, hogy a fekete és az ázsiai közösség közötti párbeszédnek tovább kell történnie – mondta. Nem akarok elmenekülni a vita elől… Ha az emberek beszélni akarnak velem erről, akkor meg kell tenniük.
Amikor arról beszélt, hogyan egyensúlyozza meg a hip-hop iránti elismerését közössége azon tendenciájával, hogy megbélyegzi a fekete közösséget, Dumbfoundead hangsúlyozta, hogy a szélesebb ázsiai közösségnek – nem csak a hozzá hasonló ázsiai amerikai rappereknek – meg kell értenie a rendszeres rasszizmust, ami most zajlik. ebben az országban a fekete közösséggel.
Azt hiszem, az a frusztráció, hogy mi ennek a másik végén vagyunk, nem pedig egy szövetségessel – mondta nagyon őszintén. És szerintem inkább szövetségesnek kell lennünk. Ez időbe telik. Nem hiszem, hogy egyik napról a másikra megtörténik.
A bonyolult dinamika közepette a művész azt mondta, hogy büszke arra, hogy ázsiai-amerikai rapper a főként fekete műfajban. Míg egyes ázsiai-amerikai művészek elismerték, hogy versenyük akadályt jelentett hip-hop sikerük felé, Dumbfoundead másként látja a helyét a zeneiparban.
Soha nem akarom csak azt mondani, hogy nekem ázsiai amerikaiként nehezebb a hip-hop, mondta. A kiállás is segít, tudod. Ha egy nyitott mikrofonhoz megyek, és ott 300 fekete rapper van, és én vagyok az egyetlen ázsiai srác, az emberek továbbra is kíváncsiak, hogy mi a francot fogok mondani?
Ez az önbizalom a jól megérdemelt siker szintjét jelentette. A művész, aki nemrég adta ki kislemezeit BELÜL és KÍVÜL A kambodzsai amerikai énekesnő, Satica mellett nagyszámú követőt gyűjtött össze a közösségi médiában: jóval több mint 200 000 követője van Instagram egyedül.
Valójában a Dumbfoundead felemelkedése látszólag azt tükrözi, hogy az ázsiaiak és az ázsiai amerikaiak egy nagyon közelmúltbeli potenciális áttörést jelentenek a hip-hop terén. 2015-ben Sean Miyashiro és Jaeson Ma alapítottak 88 emelkedik , egy tömegmédia-cég, amely szerződtette a Dumbfoundeadot, valamint Rich Briant, Keith Ape-t, Jackson Wangot és a Higher Brothers-t – mindegyiküknek kultikus követői vannak.
Még az is elképesztő ebben az időben, ha egy ázsiai-amerikai lemezkiadóról beszélünk, mondta. Az a tény, hogy ez a fajta ázsiai reneszánsz egyszerre történt a tévével, filmmel és zenével, elképesztő. Ez csak azt mondja, hogy valóban van mozgás, mert ez nem csak egyszeri, tudod… Azt hiszem, az iparág tudja, hogy megérkeztünk, és csak tovább fog haladni.
Ha tetszett ez a történet, érdemes elolvasni Chella Man ázsiai-amerikai modell és aktivista arra törekszik, hogy reprezentációt teremtsen a hozzá hasonló emberek számára.
